“敦煌”二字甫一出口，犹如宝石落地。
“敦者，大也；煌者，盛也。”（唐《汉地.地理志》）
它是璀璨辉煌的大漠珠玉，是多元文化的融合之地，是凝聚千年文明盛景的琥珀。
在现代人眼中，它承载得更多的是历史意义。
而当我们把目光回转到千年前的北魏时期，当时的敦煌莫高窟作为佛家修行地，为何能让信众们长途跋涉赶来朝圣？
莫非真如始建者乐僔和尚所说三危山上佛光灿烂如有佛旨？
莫高窟的神秘魅力究竟来自哪里？
《图说敦煌二五四窟》一书告诉我们，原来古代工匠们在崖壁洞窟内打造了一个佛国世界，让信众们在洞窟中迷失了空间、模糊了时间、忘却了自我，把身心完全交给了佛境，从而获得了心灵的升华！
听起来，如入幻境，这是不是像极了近年颇为流行的“沉浸式设计”？
什么是“沉浸式设计”呢？
1.它的理论基础是心流理论。
在心理学上，个人精神完全投注于某种活动的感觉被定义为心流，心流产生时会有高度的兴奋感和充实感。
2.它通过营造场景，让人专注在当前的目标情景下，模糊了人与艺术作品、自我与他人之间界限，而忘记真实世界的情景。（《设计的法则》）
例如展览《心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验》，就是利用360度全息投影、VR逼真现实虚拟技术，重建了梵高的艺术作品，在1500平方米的大空间营造了多个沉浸式体验空间，让观众仿佛亲临梵高生前生活的卧室，感受画家的艺术灵感；或似置身于梵高的名画中，看到梵高作品中的肖像悉数“复活”，漫步过你身旁。
这样沉浸式的体验，充分调动了观众的五感六觉，从而获得极为丰富的艺术体验。
千年之前的古代工匠并没有现代的数字技术，为什么说他们竟也可能使用了这一现代流行的设计理念？
结合《图说敦煌二五四窟》一书，我们可以从空间、时间、自我三个维度来分析一下其相似之处。
1.迷失空间：在空间上营造场景全方位沉浸感。254窟以中心塔柱为轴心，洞窟的上、中、下三个空间由平面、立体、半立体的佛教壁画、彩塑、浮雕有机构成了一个完整的佛教空间。
（1）上部：佛国净土整个窟顶为重复排列的平棋藻井图案。
在藻井图案中，中央的蓝色画面表现了一座池塘，一朵莲花盛开在其中，飞天们围绕着莲池飞行，似在欣喜赞叹。
在佛教，莲池象征化生境界，飞天是佛祖讲经时飞舞撒花的天神，平棋藻井象征着佛国的净土世界。
在整个壁画装饰的最上层，是围绕石窟一周的天宫建筑图绘和天宫乐伎。
看到他们，观者仿佛真的来到了无忧无虑的佛国净土。
（2）中部：佛祖因缘说法中心塔柱是整个石窟的轴心，其四面都有立体彩塑佛像。
正面的交脚佛陀为254窟的主尊塑像，信众入窟后最先礼拜主尊，接下来从中心塔柱左侧开始绕塔柱顺时针方向观览一周，塔柱四面的佛塑和三面窟壁壁画逐一映入眼帘，这些图像依照一定的次序组合起来，传达着特定的象征意义。
南北两面的壁画描绘了释迦摩尼佛的本生故事，表达佛教教义里的舍身和信念。
西壁则是满壁的千佛图绘其排列规律为：南一侧是过去世庄严劫千佛，北一侧为未来世星宿劫千佛，和主尊释迦摩尼佛共同构成佛说的三世宇宙。
另外，壁画上方还有十个列龛，各有结跏趺坐的佛和菩萨居于其间，表现的是释迦摩尼佛祖说法和弥勒佛听法的时刻。
（3）下部：轮回的忍耐是因缘的修行柱础由一组地神药叉组成，他们是负重之神，象征托起整个世界。
整窟的四壁基层的装饰带上，绘有丰富的忍冬纹样，忍冬象征着顽强生命力、经冬不凋，和窟顶的莲花纹样装饰带交相辉映，在空间意向上到达生命体验圆满自在的至高境界。
这种空间营造整体幻觉的方式，在公元前60世纪的罗马庞贝的“酒神大厅”也有同样的呈现。
酒神大厅当中的壁画展现的是祭祀酒神的仪式。
壁画环绕室内四周，高1.85米，29个写实风格、真人大小的画像，以一致的视角、大小、比例，加上一些视觉上具有浮雕效果的图像及几何线，结合溢出画面的人物视线的设置，几乎占据观众的全部视野，形成了一个虚幻的空间，让置身其中的观众获得全方位的感官体验。
2.模糊时间：在时间上设计故事主线，沉浸入三世佛缘。（1）忘记此时：明暗光线变换的“催眠”效果信众们一大早从三个时辰路程外的敦煌出发，一路上不断变亮的天色告诉他们已越来越接近莫高窟。
每当朝阳升起，蓝紫色的天空映照着绵延一千七百余米、高三十余米的莫高窟崖壁，那一排排的洞窟，好像闪着万道光芒。
也许这就是乐僔和尚在戈壁滩上望见的佛光佛旨，也在召唤着信众们前来朝拜。
清晨初生的阳光透过门楣上面的明窗，落在主尊交脚佛像身上，信众们乍一入洞，便被这金光灿灿的佛像震慑住心神。
整窟的蓝灰色调，与窟外沙漠戈壁的黄色形成鲜明对比，在戈壁的强光中眯起眼睛的人们，进入窟中，会感到一种由内而外的清凉和解脱。
开始绕窟巡礼，甬道的光线一下变得昏暗，信众们在半明半暗间观看身周的壁画和佛塑，听着僧人解读佛祖释迦的庄严法相和前世今生。
现代的沉浸式设计里，光线是最主要的媒介。
现代的数字技术调动声光线，创造一个较暗的环境，以便最大化地调动和满足用户的视觉、听觉和知觉。
254窟也正好符合了这样的光线环境。
暗淡的甬道让信众们把视线集中在壁画上，聚精会神地进行佛教仪式，忘记时间，把自己融合进这个特殊的时空里。
（2）忘记此刻：壁画故事形成场景故事线，制造代入感南北壁的四幅主要壁画按巡礼顺序依次为《萨埵太子舍身饲虎》、《尸毗王割肉贸鸽》的、《难陀出家》（另一说为《释迦降服龙王》）、《释迦降魔成道》，其故事线为：释迦牟尼经过积累世代善行（舍身饲虎、割肉救鸽），成道时又降龙伏魔，最终得道成佛。
信众们凝神聆听僧人的讲解，全力调动视觉、听觉、知觉，来体会佛本生故事所传达的教义。
这样的故事性，和沉浸式设计里的故事营造规则有异曲同工之妙。
美剧《西部世界》就设计了一个高科技的沉浸式体验区。
园内每个角色都有自身的故事和人设，游客进入园区后，和遇到的人物会产生一系列故事情节，有很强的故事性和代入感。
洞窟壁画的故事就充分调动了信众的情绪，忘记今夕何夕，将自己代入成佛因缘故事中，去理解关于十善、五戒的佛教教义。
如果说，西方哥特式教堂窗户上的马赛克壁画是不识字人的圣经，那么，敦煌的壁画就是中国古代不识字人的佛经。
（3）忘记此生：三世劫千佛带来浩瀚宇宙的祝福。后壁图绘的千佛，依巡礼顺序为过去、现在、未来三世劫千佛。
“劫”是佛教世界观中的一个时间计量单位，意指极其漫长的时段，每一劫中世界会发生“成、住、坏、空”的因缘转化更替据佛经记载，在过去世庄严劫、现在世贤劫和未来世星宿劫三大劫中，各有一千尊佛成就，每当一尊佛入灭后，就要经历相当漫长的岁月，另一尊佛才会出现于世。
254窟使诸佛同时呈现，当信众绕柱观礼一周，便逐一见证了过去、现在、未来的千佛，被束缚在有限生命中的人们如同获得了整个宇宙的永恒祝福。
人们于现世经受苦难，三世千佛告诉你，人的有限生命不过是浩瀚的佛教宇宙观中电光火石般短暂的一瞬，今日的苦难不过是轮回的修行，是如此的渺小与平常。
忘却今时今日，便入了因缘之道。
3.忘却自我：“禅观”阶段，进入心流状态。（1）在巡礼和观像结束后，整个礼佛进入了最重要的阶段——禅观。书中解释：“信众们齐整衣服，盘腿打坐，集中意念，开始在心目中通过‘观想’构建金色完满、具有种种相好的佛的真容，所见越真切，对其生命的提升越有助益。不少人经过此番身心涤荡，进而‘五体投地，泣泪像前’（《观佛三昧海经》），对佛教义理产生了更深切的认知和了解。”
（2）为什么说“禅观”能让人打破自我，进入心流状态？我们可以参考“冥想”的原理。冥想是把注意力集中到一个单独的对象上，通常是对呼吸的感知上，停止知性和理性的大脑皮质作用，而使自律神经呈现活络状态。简单的说就是停止意识对外的一切活动，诱导出生理-心理性的放松反应，而达到「忘我之境」的一种心灵自律行为。
米哈里·齐克森米哈里在《心流》一书中对心流体验这样定义：
“行动者进入一种共同经验模式。在该经验中，使用者好像被吸引进去，意识集中在一个非常狭窄的范围内，以至于与活动不相关的知觉和想法都被过滤并忽略掉，并且丧失自我意识，只对活动的具体目标和明确的回馈有反应，透过对环境的操控产生控制感。”
通过以上定义，我们会发现“冥想”要求的专注忘我和心流体验是一样的。
“禅观”也是如此。它要求信众们安心、调息、定意、忏悔业力后，进入“观”的状态。
《禅秘要法经》（鸠摩罗什译）等经典教导，修行者在心目中“观”佛陀的庄严法相，在修行中遇到瓶颈时，要借助忏悔业力向弥勒菩萨请教来获得突破，最终得见心灵成像的庄严佛身，从而领会到更高层次的生命状态。
结语：通过《图说敦煌二五四窟》一书，我们得以知晓古代无名工匠的无上智慧！
他们在这不足65平方米的洞窟内创造了一个从大地、人间到天宫净土的空间连接，从空间、时间、自我三个维度为信众营造了一个模糊了人与环境、自我与他人之间界限的佛教象征之境，承载了佛教的宇宙观和世界观，使信众如同经历了一场时空之旅。
这样的沉浸式体验，对于今天的观众来说，依然十分引人遐思。
如是敦煌！
